1.2016年大连国际服装节是什么时间

2.设计网站有哪些

3.建筑设计网站大全介绍？

4.请问要怎样找制衣厂制作服装？

5.关于服装设计和服装陈列!

2016年大连国际服装节是什么时间

       2016中国（大连）国际服装纺织品博览会上海新闻发布会在国家会展中心（上海）举行，记者获悉，2016大连服博会将于9月19日-21日在大连世界博览广场举行，以“共赢-大连”为主题。

       中国（大连）国际服装纺织品博览会是经国务院批准的国家级专业展会，本届大连服博会是第27届，由商务部、大连市政府共同主办，中国纺织工业联合会特别支持，大连市服博会办公室、辽宁省纺织装行业协会、大连市服装纺织协会联合承办。

       组委会赴欧洲、日韩、东南亚、中国港澳等12个国家和地区集中招商招展，目前已有超过40家国外企业和协会与组委会达成意向、走访北京、上海、浙江、湖北、广东、福建等省市服装产业聚集区，积极邀请东北三省产业集群、品牌企业及专业买家、采购商等。

       本届服装会展览面积5万平米，拟邀请海内外各类参展企业1000余家，预计国内外专业观众将达5万人次以上。将打造“欧洲时尚区”、“亚洲潮州区“升级版，预计参展国家和地区总数超过20个，比往年增加40%以上。将新引进美国品牌迈克高仕、蔻驰、欧洲品牌华伦天奴等50多个知名品牌。邀请日本时尚产业协议会、韩国纤维产业联合会、香港贸发局作为展会协办单位，国际时尚界名人、名师、名模等将于集大连。

       展会将设立“皮革专区”、“家纺流苏专区”、“面料专区”三大专区。将集中举办国内顶级专业服装设计师、纺织进出口商、纺织服装流通领域高峰论坛大会和专业对接大会。还将举办服装会启动典礼、大连2016秋季时装周、“大连杯”国际青年服装设计大赛、专业学术讲座、地工产品展、民俗文化服装服饰展示活动、国家面料馆大连揭牌落成仪式、海内外参展商和采购交流对接大会，及系列奖项评选、签约仪式等活动。

       主办单位：中华人民共和国商务部 大连市人民政府

设计网站有哪些

       § 目前，有统计数据显示，仅北京一地就出现200多家服装设计室，其中相当一部分为"高级定制"工作室，专门在CBD、中关村地区，为名人提供单件高级定制和影视剧装的设计服务。个性化的服装设计师在服装设计领域上正在开辟出一块独有的市场天空。§

       § 而个性化的服装设计师品牌在市场上开始有了一席之地，去年设计师品牌"例外"仅在北京的一家商场全年就销售超过千万元。§

       §影视演员是主力，白领成为第二梯队§

       § 大众化的穿着已经不能满足一些特殊人群对服装穿着上的满足，这里尤以影视界演员、有社会地位的人士、白领阶层、时尚人士、甚至特体人士为代表，反映在市场上就是服装设计工作室的增多。§

       § 任职于北京服装学院服装设计研究中心的知名服装设计师孙雪飞表示，市场的需求直接带动了设计室的大量涌现。据她介绍：目前，研究中心的设计室的服装定制业务中90%的顾客还主要是以影视界演员，并且以个人定制居多。通过口口相传，近两年来，越来越多的社会人士，其中是白领的加入，总体订单量从前两年的每年几十套发展到每年上百套，而且现在还在不断上升。§

       § 其实，身为服装学院研究中心的设计室，因为有着服装学院的背景，客源自然是无需发愁的，但服装质量始终是发展的基础。玫瑰坊总经理郭培表示：服装定制行业主要讲的是服装质量和满意度，人脉关系的强弱还在其次。服装质量好、满意度高，设计室的口牌就好，顾客的回头率就高，这是最好的市场推广；否则，再强的人脉网络也只能让设计室昙花一现，当然，雄厚的人脉资源对设计室的快速发展起到促进作用也不应轻视。§

       §自营设计室要求定位窄众§

       § BASIC服装公司首席设计师，在前两年，设计师一般难以借助一个服装公司的平台打造出自己风格的服装，但随着服装设计行业的发展，情况在悄悄地改变。现在的市场状况是，那些品牌不太出名的服装企业相对而言较为注重设计师的意见，反而给了设计师们很大的个性化发展的空间；而那些品牌成熟的企业，由于设计师要遵循一贯的品牌风格，往往要放弃自己的想法。但品牌不出名的企业往往设计师很少受关注，而且受到资金、影响力等的影响，设计师设计水平的提高也受到很大限制。所以，设计师要想真正发挥自己的创意，打造自己的风格，必须要找一家合适的企业来做，否则就只有自己建立设计室了。§

       § 可是孙雪飞又在担心：目前许多服装设计室的发展已与初衷有些相背离，多数设计室都是按照顾客的要求制作服装。她表示：在现实中，设计师想完全体现自己的意愿是不太现实的，许多真正有个性的设计师就是因为这个原因放弃了开办自己设计室的念头。其实也有很多折衷的方式，如目前市场上已经出现设计师事先设计出服装样版，在展柜中展示，顾客要按这些样版定制，其间可以根据顾客的要求进行一些小的改动。这种做法不仅使设计师的创意得到体现，同时，也对顾客的消费上起到一定的引导作用。§

       § 北京服装设计协会副会长刘元风表示，不是每一位设计师都适合开自营设计室。开办设计室需要有一定的资历，如设计经验、市场经验、管理经验等，一个成熟的设计师需要经过5年左右的市场磨练，一家设计室的成长也需要5年左右的时间。因此，虽然进入这一行的门槛不高，10万元就可以办一家较为像样的设计室，但因为投资回报期较长，在未打造出影响力之前，后续资金的压力应该是每一位想开设计室的人应该事先考虑的问题。§

       § 另外，刘元风还指出：办设计室要讲究切入点，即市场定位，比如是民族式的、是专供演员、社会名流的，还是中式的、西式的等等，定位越细越个性化越好,义乌小商品。定位窄众，才能出名快，利润空间巨大；反之，综合性的设计室缺乏特色，没有市场竞争力。§

       §高级定制曲高和寡§

       § 在服装定制行业流行这样一句话：钱多钱少都能开店，主要看设计师想开一个什么样的店。其实说白了就是设计室市场定位的问题。对此，郭培表示，目前服装定制市场中像玫瑰坊这样的真正称得上高级定制的店还很少，而那些只有三五万元资金就开的店，充其量只能算是高档裁缝店。一些设计室因为投入的设备较好，设计技术含量较高，服装档次会高一些，但与高端定制设计室或公司相比，还是相差甚远。§

       § 昂贵的成本是涉水高端定制市场者稀少的原因。尽管固定资产累积已经几千万元，但郭培表示，其实公司并不赚钱。她说，高级定制服装工期长，人工工资和面料成本高。她这样给记者算了一笔账：玫瑰坊定制一套成品衣(服装加服饰)，一般需要5到10个月，为了做工考究，玫瑰坊从不在工期上做文章；以业内平均人工工资1500元计算，光绣工成本(按一般两个绣工、5个月工时计算)就在1.5万元左右，而设计、打版等人工成本更高；面料的选择往往标志着成衣的档次，懂行的人和国际市场都非常看重面料的选用，现在玫瑰坊一般使用意大利高档进口面料，面料费用占玫瑰坊成衣的成本的一大块。玫瑰坊一套成衣的平均售价在5万元左右，所以基本上没有什么利润。§

       § 看看国际高端服装定制市场的发展状况，不论是国际明星还是社会名流消费群体，都可以实现高成本、高质量、高利润的平衡，如迪奥等国际大品牌的定制服装，因为仅此一件、设计独特、品牌内涵力强等因素，一套(含配饰)定制成品衣的利润可以是成本的10倍。迪奥的做法在目前的中国显然没有实践意义。郭培无奈地表示，目前国内市场有高标准、高需求，但没有高支出能力，如果玫瑰坊的成衣价格再高些消费群体就会越来越少，最终导致做不下去。§

       § 虽然曲高和寡，但中国库存信息联盟余经理相信再有5年左右的时间，国内服装定制市场可以赶上国际水平。届时，高端定制市场合理利润会自然产生。今年9月份，玫瑰坊已被米兰时装周邀请参展，在郭培看来，这正是国内服装定制市场蓬勃发展的一个好兆头。§

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请问要怎样找制衣厂制作服装？

       中国建筑设计网站大全到底有多少呢？中达咨询小编也不太清楚有多少，不过小编为大家推荐几个比较不错的设计网站，以下是建筑网为建筑人士整理相关建筑设计网站大全的相关资料，内容如下：

       建筑设计网站大全——中国设计网

       中国设计网创建于1998年底，是中国设计类行业第一批最具人气的网络服务商，服务于设计创意人群的专业在线媒体。内容涉及平面包装、建筑室内、媒体影像、数字动画、工业设计、服装设计、绘画艺术等领域。经过十几年的探索和发展，目前是一个模式清晰、内容丰富、拥有强大核心竞争力的网站，拥有极高的知名度和良好的业界口碑。

       建筑设计网站大全——中国设计资讯

       中国设计资讯，由福建省宁德市室内设计协会创建于2008年春，于2009-2010年被豆瓣网友评为双年度最具影响力的设计门户网站，演绎设计师创意精彩，搜罗最新资讯。站内提供装修风格、装修设计软件、装修材料，装饰公司可在免费装修论坛交流装修日记和发布建材信息，国内优秀设计师家园，最好的装修与家装设计效果图的家居设计门户网站。国内重点城市展会推广宣传合作媒体!

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       视觉ME是中国领先的创意设计社区，为用户提供最新鲜的行业资讯、最新锐的创意灵感、最丰富的下吧素材以及最专业的原创设计作品分享交流平台。作为视觉中国集团旗下创意社区，我们聚焦设计师的核心需求，提供最有价值的服务。

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关于服装设计和服装陈列!

       1.线下渠道

       （1）熟人推荐

       这一点也是我认为最靠谱的一点，我们公司前期就有通过这个渠道找到一些服装厂，通过靠谱的熟人介绍的，质量也有保障，但是前提是你有做服装的朋友，他们推荐我们工厂一般来说都已经合作过，合作过程中，出现问题也可以通过人情运作及时调整。这一种的渠道找到是放心的渠道，但不一定是最合适的，有可能会出现价格较高的情况。

       （2）跑档口

       可以去批发市场多找找档口，这些档口很多都是前店后厂可以接服装定制。广州那边的工厂出货时间很快，一般来说2-3天即可，补单也只需要1-2天。不过定制的话肯定是要慢一些的，质量与加工费相关，有高端也有低端，你要提前确定自己服装的定位，质量与价格不可兼得。我们公司比较注重品质，所以成本价格会高很多。

       2.?线上渠道

       （1）1688找工厂

        可以去1688官网找工厂那搜索你想要的服装种类，通过筛选可以得到很多工厂的****，再去了解价格质量，综合选择一家最适合服装工厂的就好了。

        优点是比较方便，不需要线下去跑工厂，1688厂家信息多而全，高中低都有，可以货比三家，但缺点也是由于数量太多，需要较长的时间去甄别分辨，大厂家需要相当的订单量，小厂家质量难以保证。

       （2）百度贴吧知乎等论坛平台发布任务

        现在是互联网时代可以去专门的服装订单交易平台上去发布订单。现在网上专门做服装订单交易的平台有很多。你可以在上面发布你的服装加工小订单，符合你条件的小型加工厂会联系你。这个方法效率比较低，很少能有靠谱的工厂回应，但是没办法的时候还是可以试一试。

        总体来说我建议先线上筛选，筛选和你匹配的工厂，找到服装厂电话，电话联系沟通自己的需求，如果离的不是很远建议再去服装厂看一下他们的工作环境、工厂规模、员工等等，这样选择的服装厂相对会靠谱一些。

        首先不同规模的服装厂起订量是不一样的，大型工厂可能起订量就要高一些，像比较小的工厂或者档口的服装定制就可能会接一些小批量的订单；目前一些工厂在他产能不饱和或者淡季的时候也会愿意接一些小单，大概50件左右就可以生产。如果你能在价格或者付款方式上面做一些让步，那么有些工厂也会愿意穿插的接一些小单。如果你只想做一件也不是没有可能，你可以找工厂打样，但是这个价格会偏高而且也不是长久之计。

        当然不同地区不同规模，老板的理念不同都会影响他愿不愿意接小单。最好是根据自己的实际情况选择最合适自己的服装厂，那么怎么样的服装厂才算合适？例如你年销售额才1000万，你找1000人的大工厂做货，肯定是不适合的。因为你的单量，在他的客户里面，是最小的，他根本不会重视你。给大家一个公式参考：订单数量/10=工厂人数，也就是说：如果你平均单量是300件，你找30人左右的小厂是最合适的；10个人或者100个人，都不是非常合适。

       在中国，服装设计师比较好找工作，服装陈列师在中国还是新事物，但真正赚钱的是这个，不过距离高速发展和需求还需要一定的时间，最主要还是看个人的修养及目标。

       1、服装陈列师简介

        陈列师是自由市场经济的产物。从19世纪末服装陈列略见形貌，到20世纪二三十年代初步成为一个相对独立的职业，

       [编辑本段]服装陈列师的职责

        是在面向顾客的固定营销场所，通过服装产品和背景空间的布置，力图体现一系列相关时尚产品的互相关系、内在含义、价值定位、品牌文化以及销售战略等方面。他们所要做的，就是利用艺术手段引起顾客对产品（商品）的兴趣，满足消费者体验产品内涵和服务品质的需求，从而最大限度地开发出产品（商品）潜在的附加值。一切都是为了商业目的。不但产品企业需要陈列，而且商业流通企业也需要陈列带给消费者独一无二的归属感。一旦这种归属感确立，被陈列的产品（商品）以及背后的厂家（商家）都可以凭借高额的消费热情得到利润回报。

       [编辑本段]服装陈列师素养

        一般由两部分组成，即陈列基础和陈列经验。只有将两者完美结合，才可以称为陈列师。陈列基础主要是美学素养、服装知识等基础知识的掌握，如果有平面设计、室内设计、服装设计方面的知识就更好，当然如果没有系统学习过也没有关系，关键是个人是否有这方面的感悟及审美能力。陈列经验则更多来自于实践操作方面，既有曾经的工作经验，也包括个人在平时生活中的动手能力。此外，作为一个合格的陈列师，还要能够对商品和市场营销方面的知识有所了解。

       [编辑本段]发展历史

        陈列发源于欧美，在西方已经相当成熟，成为现代服装企业极为倚重的经营手段之一。在瑞士，陈列盛行时 ，企业会将50%的销售额作为陈列之用。相比较而言，我国陈列行业起步较晚，起点底，加之陈列所依托的生产和商业企业对陈列认识不足，要取得成功注定道路漫长。

       [编辑本段]工作重点

        通过布景、色彩、灯光的布置来规划整体购物氛围，使消费者感受到百盛特有的商业文化。同时，作为日常布展的补充，季节性和假日主题陈列突出了商业企业本身天生的营销目标，也在灵活多变的陈列意图上表达出企业的雄厚实力。陈列师从事一件工作时需要变换的两个角色：面对产品时他们是艺术家，将通过艺术手段打动和感染顾客；而面对企业时，他们又是一流的商人，能够利用流行趋势、市场变化和消费心理成功地把商品推销出去，为企业赢利。当然，陈列师工作的成功与否最终还要看销售业绩，必须牢记“服从商业需要，兼顾艺术创意”的信条，陈列的最终目的还是销售。

       [编辑本段]陈列方式

        一，需要完整的整体性，艺术创作完整、产品系列完整以及美学欣赏的完整；

        二，故事的讲述过程、产品的风格、流行的元素都依赖陈列展示；

        三，品牌表达的不同情绪将通过陈列的变换、色彩的组合和人们的心态进行协调；

        四，生活态度和生活方式的表达。五，陈列的情感，陈列是一种静态语言，是不会说话的推销员。

       [编辑本段]职业前景

        陈列设计师职业前景光明，随着企业品牌战略竞争趋于白热化，陈列设计师对品牌和销售的促进作用已获得普遍共识。中国已经成为最不可忽视的国际化大市场，陈列文化在国内有广阔的发展空间，陈列设计师在国内将获得越来越多的关注，面临巨大的市场需求，成为倍受商家青睐的稀缺人才。陈列设计师在企业当中，具有区别于其它商业人才的“艺术气质”。因此在未来几年，陈列设计师将有广阔的发展空间。

        从陈列走出来的人才，作为领跑陈列行业的主角，有志创业者可以开设自己的陈列设计和咨询公司，承接各类卖尝橱窗和大型展示活动的陈列设计业务；或者就任企业的专业陈列设计师，协助企业在较短时间内树立全新科学的卖场形象；对于喜欢自由自在生活方式的人士，则可以成立自己的个人陈列工作室，自主地承接陈列设计工作，自由支配时间；另外，全方位的陈列技能与创意也可以作为辅助资源在多种行业发挥综合作用，帮助各类从业人员拓宽事业发展空间。

        有商品的地方，就会有陈列设计师施展身手的舞台。专业陈列设计师在中国时尚界出现，全力打造中国时尚面孔，将助力中国时尚产业迅速发展

        “卖场陈列师”专业证书分初、中、高三级，一般来说拿到高级证书要花费8万元左右。

        陈列师们一般术业有专攻，有的擅长于色彩搭配，有的擅长于款式调配，有的擅长于风格氛围的营造。但无论如何，为销售服务的商业性原则的把握，是万变不离其宗的根本。

       2、服装设计师：

       1、绘画基础与造型能力

       绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。

       只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。

       20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。

       2、丰富的想象力

       独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。

       在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。

       3、对款式、色彩和面料的掌握

       服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。

       服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。

       服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。

       熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.

       不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。

       服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。

       4、对结构设计、裁剪和缝制的理解

       对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。</P>

       学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。

       缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.

       5、对服装设计理论及历史的了解

       服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。

       特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。

       6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握

       了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低要露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。

       20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔·拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔·拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔·拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。

       可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。

       7、了解市场营销学与消费心理学

       一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔·拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。

       服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。</P>

       刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足。作为新手的你，在临近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，经过这些实践和经历，你才能成为服装设计一名“熟手”。</P>

       作为培养服装专业人才的服装院校应该更新观念、解放思想、开门办学。设计师可以与企业界和，教学更要与企业结合，与市场和品牌结合，从而锻炼学生的实际操作能力。为了达到这个目的，本人将所执教的深圳大学艺术学院服装专业第四年的设计课程做了很大的调整，课上的内容完全是服装公司设计师的工作要求，从品牌调研、定位分析、设计计划书到款式推出、价格定位、营销方案的提出等等方面，使同学们提前熟悉服装公司的每个工作细节，将学生毕业后参加社会工作时所面临的“磨合期”提前在学校来完成，这样做能使学生在毕业时积累更多的实践经验，为大多数企业欢迎。</P>

       同时，设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往，设计师与企业的签约、各种发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。但是在这种繁荣的背后，也导致一些青年设计师又一些误解，认为这是服装设计师成功的唯一途径，认为设计师的工作就是做使装秀，站在t型台上手捧鲜花接受祝贺。其实，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，因为，他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。

       8、电脑运用能力

       随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。

       服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件，他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形，拓宽你的设计表现方式、加快设计速度。特别是PAINTER，其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅力非凡、效果更加逼真。看看这张图你能看出是电脑绘制的吗？计算机作为一种先进、现代的绘图工具，有其丰富的表现力和非凡的潜力，掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中，不仅是日常设计工作中的需要，你还可以体会到做一名“现代设计师”的滋味和乐趣。

       9、观察力和敬业精神</P>

       作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有计划地操作、有目的地推广品牌。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能。</P>

       从事服装设计行业还需要有敬业精神，不仅仅把它当成一个谋生的饭碗，更应看作一种事业来追求和热爱它。“热爱”这个词其实一点都不过分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最终获得丰厚的回报。其实做任何事情都一样。夏奈尔在20世纪初期从设计女性的帽子开始走上她的漫漫时装设计之路，在其后50多年的时间里，她始终以一个服装革命者的身份活跃在十幢舞台上，知道70年代生命的最后一刻，都在位她的设计而忙碌……

       只有时刻保持着那种对服装敏锐的观察力和热爱服装的敬业精神，你才会一步步走向设计大师的方向迈进.