在今天的艺术语境中,“重复”几乎已经成为一个被过度使用的策略。但大多数情况下,它只是形式上的选择,是概念先行后的视觉落实。陈关一的绘画之所以值得被单独讨论,正因为她的重复并不服务于风格,更不“生产”复制低廉的雷同,而是“产生”人性微茫的神质,是一种对耐心、控制力与意识极限的长期测试。这不是一种开放给所有人的路径,也并非所有创作者都能承受的工作方式。对于一位2024年刚从伦敦完成学业的年轻艺术家而言,这种选择本身就意味着主动放弃速度、曝光与安全感,将实践押注在一条需要长期控制与持续自我消耗的道路上。
当重复性的动作持续发生,她的绘画逐渐进入一种介于清醒与松弛之间的状态。重复在这里并非装饰性语言,而是一个触发机制。在长时间、单调而高度耗能的绘画过程中,身体会被迫适应:肌肉记住动作,节奏稳定下来,原本需要意志维持的操作开始趋近自动化。对许多人而言,这正是失控的开始;而对陈关一来说,这是绘画真正成立的前提。
正是在这一刻,意识发生转移。身体被规则牢牢牵引,思维却开始游移,在不同层次的自我之间往返。她将这种状态称为“有锚点的游离”——意识并未脱离现实,而是被持续进行的绘画牢牢固定。这并非放松,也不是冥想的幻觉,而是一种高度紧张下产生的清醒游离。没有控制力,这种状态根本无法维持。

作品《我们选择留在这里 二》,亚麻布面油画,86.5x86.5厘米,2025年5月
在这一阶段,身体的行动异常清晰,意识却反而变得模糊。逻辑与混沌同时存在,形成一条不断移动的边界。重复动作产生的动力像磁场一样推着身体前行,而意识则在其中观察、判断,甚至短暂消失。很多人误以为这是“进入状态”,但实际上,这是对持笔能力的长期训练结果,是一种被反复验证过的控制。
从这个角度看,陈关一的绘画更像是一场关于人与机器关系的实验。当身体运作得足够程序化,她看似接近机器,却始终无法成为机器。也正是在这里,人类的痕迹暴露无遗:一条略微偏移的线,一次无意识的停顿,一处颜料的异常堆积。这些并非失误,而是意识无法被完全抹除的证据。控制越严格,自我反而越清楚。
阿格尼丝·马丁的实践,为她提供了一种重要的参照:绘画可以是感知的证据,而不是情绪的出口。陈关一并不试图消除主观性,而是将其压缩到最小、最隐蔽的层级,让它在几乎不可察觉的地方发生作用。这种“自我”并不浪漫,也不英雄,它更接近一种被时间、制度与社会结构塑形后的残余状态。
她对规则的理解同样现实而冷静。规则并不总是显性的,它们往往以非语言的方式存在,被自然化、公共化,并最终伪装成中立的标准。而真正的感知,恰恰隐藏在这些规则产生偏差的瞬间。是否能够捕捉到这些瞬间,并不取决于观念,而取决于是否愿意、也是否有能力长时间停留在重复之中。

作品《当那个区域带给我无限时间的同时,那里还有什么?》,亚麻布面油画,137x153厘米,2024年2月
通过持续而单一的动作,陈关一进入了一个介于内在与外在之间的区域。绘画在这里不再只是图像,而是一种时间性的经验。画布上的痕迹,既记录了身体的劳动,也标记了一次次意识的出现与退场。

作品《当那个区域带给我无限时间的同时,那里还有什么?》细节图
在一个推崇速度、效率与即时反馈的时代,这样的创作姿态显得格格不入。但正因为如此,它才具有现实意义。这种绘画要求艺术家对“持笔”这件事保持近乎执念的尊重,对控制与失控之间的关系保持长期警觉。这不是安全的选择,也不是讨巧的路径,而是一种明确的立场。
重复在这里不是方法,而是一种筛选。能留下来的,必然是那些具备耐心、决心与控制力的人。而陈关一,显然已经站在这一边。
撰稿人:杨越辉,1985 年毕业于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)
清华大学吴冠中艺术研究中心研究员,加州蒙特利尔公园市政府文化艺术委员会委员,
美国 ScholasticArt&Writing Educator Award 教育家奖国家勋章获得者,美国国家水彩画会会员
职业画家,美术教师。
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