—— ARTPLUS艺术上海「新年焕新计划」以情感再造，激活空间深层能量
当艺术介入商业空间逐渐成为常态，其价值深度便成为新的命题。ARTPLUS艺术上海与八号桥集团于岁末之际共同推出的「新年焕新计划」，正是对此命题的一次深刻回应。该计划构筑了一个层次丰富的体验场域，而艺术家刘沛翎的大型装置《破茧之赋》，凭借其将集体记忆、身体经验与内省哲学熔于一炉的创作，成为其中最引人深思的精神地标。作品不仅探讨了材料的循环，更深入至情感的再造与内在力量的觉醒，为“艺术赋能空间”提供了超越视觉表象的范本。
（艺术家刘沛翎在作品《破茧之赋》前，摄影师：刘弈麟）
情感的托付：五十件婚纱与一个集体的抉择
《破茧之赋》的基底，源于一次独特的社会征集：五十余件承载着个人生命故事的旧婚纱。其中，捐赠者Betty的故事颇具代表性。面对一件珍藏十年、承载无数私密情感的婚纱，她历经一夜漫长而静谧的独自“对话”，最终在万般不舍中，选择将其交付予本次创作。对她而言，这并非简单的断舍离，而是为这段珍贵记忆寻找到的“最好的归宿”——从私密箱底走向公共场域，成为一件更具普世力量的艺术作品的组成部分。艺术家以手工方式对这些织物进行解构与重组，实则是对这些托付而来的情感进行淬炼与转译。每一片蕾丝与薄纱的汇入，都让作品超越了物质循环的范畴，升华为一部关于告别、馈赠与情感延续的集体史诗。
（捐赠者提供的白色礼服及手写寄语，是作品情感基底的一部分）
存在的痕迹：石膏拓印与“塌陷”的真实
作品的核心震撼力，源于一种极为直接且充满身体性的创作方法。艺术家并未采用远程建模或理想化的雕塑手法，而是让湿石膏直接附着于自身躯体，待其硬化后取下，再将这些记录着即时身体曲线的碎片拼合。由此形成的身体形象，并非挺立的偶像，而是呈现出一种“塌陷”于地的真实状态——包括所有骨骼的起伏、肌肉的松弛，以及那些被刻意保留并同样以翻模方式拓印下来的伤疤的原初位置。这一过程本身，即是一次庄严的身体铭刻。它摒弃了美化与修饰，将身体作为存在最直接的证据，以最诚实的手工痕迹予以封存。在数字技术可以轻易复制完美躯体的时代，艺术家以这种近乎考古学的方式，捍卫了真实生命经验在艺术中的“在场”与尊严，凸显了手工劳作在捕捉生命瞬时状态时不可替代的感性力量。
（艺术家刘沛翎在进行身体翻模，摄影师：JingIII）
内生的光芒：从生命拓片中透射而出
正是基于这种“塌陷”的真实，作品的核心观念得以强力彰显：光源被置于这具由内而外拓印而成的躯壳内部。于是，光芒并非均匀照射，而是精准地从那些塌陷的曲线、皱褶与伤痕的原始位置中透射出来，仿佛这些生命经验本身成为了光的路由。这视觉化了作品的核心哲学：外力带来形变与痕迹，而从内部生发的能量，才能使这些痕迹转化为透光的通道，完成真正的破茧与新生。机械驱动的旧婚纱构成了外在的、社会的“茧”；而中心那具自我照亮、由内而外散发光辉的躯体，则宣告了重生的主动权在于生命主体的内部转化。这为当代艺术中的“身体叙事”与“手工精神”提供了深刻的结合范例：真正的力量与疗愈，并非抹去痕迹，而是学会让光从中穿过。
（《破茧之赋》的细节，摄影师：刘弈麟）
未来启示：手工的温度与情感场域的构建
《破茧之赋》及其所在的整个计划，预示了艺术与商业空间融合的深度方向。它表明，最高层次的赋能，是为理性空间注入一个可供深度情感投射与精神共鸣的“场”。艺术家通过极度个人化的身体翻模与手工劳作，将冰冷的机械运动与温暖的生命叙事相结合，重申了在数字时代，身体的“在场”与手工的“痕迹”所蕴含的不可替代的人性温度与连接力。这提示着，未来艺术在介入公共空间时，其重要价值或许在于能否成为激发观者内省、并提供情感疗愈与能量补给的精神枢纽。
（摄影师刘弈麟，艺术家王帅，刘沛翎与项目参与者Gina王）
展览信息
作品： 《破茧之赋》
艺术家： 刘沛翎
展览计划： ART PLUS艺术上海 × 八号桥 「新年焕新计划」
展览地址： 上海市黄浦区建国中路10号 八号桥一期创意园区
展览时间： 即日起 至 2026年1月6日
